Nella mia bolla, circa 3 persone su 3 hanno avuto nel loro Spotify Wrapped 2023 Hyperpop Italiano tra i generi più ascoltati. Fatto assai curioso che mi ha fatto riflettere. E così, come dice la saggia Ilary Blasi, “a volte si è detto troppo, a volte si è detto poco, a volte si è detto sbagliato”, sento che è giunto il momento di dire la mia opinione sul Fenomeno Hyperpop Italiano – con soli 3 anni di ritardo.
Dopotutto, sono quella che ha scritto un’analisi del Fenomeno Achille Lauro quando nessunə ne sentiva più il bisogno, quindi i tempi sono maturi, anzi stagionati per dare il mio personale punto di vista sull’Hyperpop in Italia. Da dove iniziare? Difficile, ma se devo segnare una data decisiva per tutta la vicenda, una sorta di spartiacque come la nascita di Cristo, non posso che scegliere quella del 3-4 settembre 2021.
Prima di andare avanti, una piccola premessa: come stava la musica italiana in quel momento? Male. Reduce dall’emergenza covid del 2020 e dalla conseguente quarantena, a cui ancora oggi possiamo dare le colpe dei nostri problemi, la musica italiana non passava un bel momento. Anzi, diciamo pure che la situazione era tragica – ma non starò qua a ricordare i drammi del settore musicale, l’indifferenza e il silenzio subiti, e la mancanza di aiuti concreti dalle istituzioni, ma anche, banalmente, la crisi creativa di quell’anno.
Dunque, vi direi di provare a immaginare, ma penso ci ricordiamo tuttə benissimo lo scenario di quel momento: un 2020 da dimenticare, davanti a noi un 2021 che prometteva speranze e rinascita, ma la verità è che si arrancava ancora tra live con capienza ridotta, concerti a sedere, distanziamento sociale, ingressi limitati, prenotazioni online, green pass, eccetera… mentre tutto sembra, lentamente, riprendersi i suoi spazi, i suoi tempi, tranne che la musica. E tra questo stato di paralisi, rabbia e rassegnazione, e forse iniziare pure a farsi piacere i concerti a sedere che, quasi quasi, vi dico, ci vivrei, arriviamo alla sopracitata data.
Torniamo al 2021, weekend del 3 e 4 settembre. A San Giuseppe Vesuviano, un comune ai piedi del Vesuvio, Napoli, stava per avvenire un miracolo. Pagano, ovviamente, visto che si è manifestato nella forma di Ecosistemi, un festival allestito in un campeggio, indipendente e improvvisato come le cose spontaneamente belle, e mosso da entusiasmo e rinnovata energia – insomma, tutto quello che avevamo perso negli ultimi anni. A posteriori, è passato alla storia come il festival dell’hyperpop italiano e io c’ero. Non lo dico con fare à la Pippo Baudo, ma io c’ero quando Hello Mimmi e Bunny hanno intonato per la prima volta dal vivo Sleepover, quando bod è stato dato per disperso, c’ero a giocare a carte sulla casa dell’albero che sembravamo i bambini sperduti di Peter Pan, circondati da gatti, e ricordo quella ciabatta sovraccarica di una decina di cellulari che Dio solo sa come non è esplosa quando ha iniziato a piovere a dirotto. Romanticismi a parte, Ecosistemi 2021, oltre a consolidare una community che fino a quel momento era solo online e far nascere lunghe amicizie, ha dato le fondamenta concrete dell’Hyperpop Italiano.
Se fino a quel momento era stato un non-genere difficilmente etichettabile, ampiamente sconosciuto, figlio dell’Internet e delle influenze straniere (vedi PC Music), Ecosistemi aveva dato concretezza e autenticità al fenomeno. Così, tutto quel sottobosco Soundcloud-like col suo emorap, post-trap, post-urban, post-clubbing, post-internet, post-tutto, sonorità elettroniche, suonini glitchati, voci pitchate e richiami alle sigle dei cartoni animati, dopo almeno due anni in una dimensione online e qualche timido capolino, finalmente veniva riconosciuto. Ancora non lo sapevamo, ma non si trattava solo di autodeterminazione, l’evento aveva innescato una reazione a catena più grande di noi.
In brevissimo tempo, il miracolo Ecosistemi era sulla bocca di tutta la mia bolla e oltre, e il fenomeno Hyperpop esplose. O, almeno, così poteva sembrare. In verità, secondo me, non fu l’Hyperpop a fare il botto, ma l’hype che ci aspettavamo. Subito partì la corsa ad accaparrarsi un nome del genere: label, booking, management, eventi, personalità, tuttə volevano la loro “quota hyperpop” prima del grande boom. Bisogna capirli, orfani di un nuovo genere di tendenza e traghettante (vedi l’indie nel 2016), e reduci dal biennio nero per la musica, gli addetti ai lavori non vedevano l’ora di trovare un nuovo mito in cui investire le proprie speranze – e finanze.
E così, se fino a pochissimo tempo prima erano solo nomi sconosciuti, allucinazioni digitali o progetti da non prendere sul serio, improvvisamente tuttə volevano unə artista Hyperpop. E voi direte uo figo!, sì, certo, ma c’è qualcosa che mi ha sempre fatto storcere il naso. Il problema, secondo il mio personalissimo punto di vista opinabile, è stato non dare tempo a questa se-posso-chiamarla-così scena di crescere. O meglio, puntarci tutto ancora prima di vederla giocare. Le vie dell’industria discografica sono infinite e come, quando, chi decide cosa sarà the-next-big-thing non è una scienza esatta, o almeno non ci è dato saperla. Tuttavia, quello che ho percepito è che è stata una fomo collettiva per un fenomeno che ancora non esisteva. Un successo in potenza che sembrava non arrivare davvero mai.
Non dire gatto se non ce l’hai nel sacco, e invece tuttə a inneggiare all’Hyperpop prima del tempo. Non era colpa nostra (sì, anch’io dentro), ne avevamo bisogno. Le conseguenze “pratiche”, però, furono che si parlava di Hyperpop senza conoscerlo, si promuovevano artistə Hyperpop senza un vero pubblico, si bookavano date Hyperpop senza dei veri circuiti ad hoc, si scriveva Hyperpop senza effettivamente sapere cosa si stava dicendo. Abbiamo anche assistito a casi di rivisitazione, andando a pescare probabili precursori dell’Hyperpop e fondatori involontari, tutto per avvalorare il più possibile la mitologia del genere. Insomma, si promettevano sogni senza solide realtà, perché volevamo crederci tuttə talmente forte che alla fine doveva avverarsi, no?
No. Oppure non ancora, ma quel che è certo è che la parabola Hyperpop ha preso una curva inaspettata. Come tutti i fenomeni, fantasticando, penso ci sia un momento latente (identifichiamolo ad esempio in una sottocultura o un guizzo giovanile), un secondo momento di ascesa (il nostro caso X diventa sempre più conosciuto e popolare), un picco massimo (l’apice della notorietà, il caso X diventa nazional popolare e trend-setter), declino (che sta nella normalizzazione del fenomeno o nella sua scomparsa e ritorno alle origini). Ora, prendete con le pinze la mia meme-analisi, ma penso che il Fenomeno Hyperpop Italiano possa rientrarci abbastanza, con due eccezioni: 1. mai arrivato al punto di apice e 2. tutto è accaduto troppo velocemente.
Che la sua indole sia rapida ce l’ha scritto nel nome, e da un figlio dell’Internet non potevamo che aspettarci una nascita e declino in tempi da reel. Quel che mi ha sempre affascinato è la sua compressione, senza mai essere passati dalla vera glorificazione. In pochi mesi siamo passati dalla consacrazione, all’hype e subito al declino. In breve tempo, appena il fenomeno si stava allargando, moltə artistə hanno rinnegato la loro componente Hyperpop, si sono scrollati di dosso quell’etichetta o hanno abbandonato la nave. Atteggiamento tipico di quel sano spirito di contraddizione che anima le sottoculture, e anche voglia di cambiare e crescere. Ma ci ho visto anche una prima contraddizione del Fenomeno: che non era veramente tale perché senza basi. Senza dargli il tempo di capirsi ed essere capita, di maturare e autodefinirsi, e costruire uno spirito di gruppo e valori corali, con la fretta di urlare al nuovo trend, la “scena” si è ritrovata unita sotto questo contenitore-cappello chiamato Hyperpop, ma non tuttə si sono sentitə rappresentatə – o rappresentatə da come venivano percepitə all’esterno. Da qui emerge l’altra contraddizione: che non era chiaro cosa fosse Hyperpop.
Improvvisamente tutto quello suonava orecchiabile, ma con vaghi echi elettronici era Hyperpop, con l’aggiunta, o l’aggravante, per chi non professava, di rimandi al mondo anime e nerd. Un macro genere che includeva molte sfumature, contaminazioni, strati e diversità, in breve divenne semplicemente “quello delle canzoni simili alle sigle dei cartoni animati”. Questo caos esistenziale poteva essere un vantaggio, ma fu anche la sua sfortuna, perché non aiutò concretamente a dare credibilità e fiducia al genere in Italia. Perfino il suo pubblico, quello della prima ora, davanti a questo misunderstanding semantico, iniziò ad allontanarsi dal primo amore. Nel mentre, si continuava a parlare del Fenomeno Hyperpop, attendendo il suo avvento come nuovo trend discografico. Sembrava sempre lì lì per arrivare, ma forse era davvero l’attesa del successo il successo stesso?
Provando a farla breve, e magari chiara, la sensazione, personalissima, era che in pochi mesi l’Hyperpop Italiano fosse nato, vissuto e scemato senza mai aver avuto un vero momento di gloria. Ma questo non interessava all’esterno, dove si continuava a vendere il futuro nuovo miracolo della musica italiana sulla base di premonizioni, congetture e speranze bendate.
E arriviamo ai nostri Spotify Wrapped 2023. Come è possibile che nelle nostre bolle la maggior parte di noi hanno trovato Hyperpop Italiano come genere più ascoltato? Io e il mio team di esperti, ovvero due amici su Instagram, ci siamo interrogati a lungo. Le principali conclusioni sono state: a. probabilmente certe sonorità stanno arrivando ad ascolti sempre maggiori e generalisti oppure b. è il fantomatico algoritmo di Spotify che identifica “molte release” come Hyperpop? Ma alla fine forse la verità è un’altra: il problema sta nella distribuzione. Ora, lungi da me provare spiegare correttamente quell’intricato sistema che è il mondo della distribuzione discografica, vi basti sapere che al momento del caricamento della musica su una piattaforma streaming è possibile inserire delle info per la sua “targettizzazione”. Quindi è possibile specificare più generi di riferimento per descrivere le tracce caricate e indirizzarle verso determinate playlist. Provando ad abbozzare una possibile tesi, se in moltə hanno trovato l’hyperpop nei principali ascolti annuali, forse è perché il tag “genere Hyperpop Italiano” è stato abusato nella fase di caricamento.
Perché? Perché, ancora una volta, non si sa di cosa si sta parlando, ma ne parliamo comunque. L’impressione, ancora una volta, è quella di un caos semantico che fa di tutta l’erba un’etichetta. E così, tutto quello che ha dei vaghi echi di musica elettronica o sonorità poco classificabili, finisce nel calderone. Non solo, in parallelo, si è alimentata una scena fittizia che ha creato copie di copie, diventando caricature di se stessə che non hanno aiutato la causa. Anzi, l’hanno affossata prima ancora che emergesse davvero. Si sa, quando un genere fa tendenza, i cloni si sprecano, ma il nostro caso è diverso. Ancora una volta, ho avuto la sensazione che si moltiplicassero le imitazioni, spesso approssimative o grottesche, improvvisate per cavalcare l’onda, prima del tempo, ovvero prima che si consolidassero effettivamente dei nomi forti e credibili su cui fondare la credibilità del genere. Ovviamente dei validi volti rappresentanti della causa c’erano, ma tra chi è maturato velocemente, chi ha preso altre strade, e magari rinnegato le vecchie, e chi è stato inglobato in dinamiche più grandi, non è rimasto granché su cui costruire un vero mito del fenomeno.
Ma, ancora una volta, questo sembrava non essere percepito e abbiamo continuato a raccontare e raccontarci un fenomeno che stava ancora crescendo. Fatto ancora più interessate, per me, oltre alla nascita di macchiette del genere, l’Hyperpop Italiano ha innescato dinamiche inaspettate. Partendo dal presupposto che i fatti analizzati riguardano principalmente la mia bolla di riferimento, ho notato che l’avvento del nuovo genere sceso in terra è andato di pari passo con un velocisssssimo e rovinoso sviluppo di certi approcci al fare musica. Provando a spiegarmi meglio: la caccia a un nuovo trend musicale e l’affrettare il suo corso naturale, ha creato un universo in cui tutto sembra andare a velocità raddoppiata. E così, piccole realtà in pochissimo e non sufficiente tempo si ritrovano a dettare le regole del gioco, label firmano e pompano l’hype di artistə in erba che non reggono il reality check, le corse agli ascolti e alle playlist sulla base di miraggi online ci ossessionano, si creano e autocreano progetti per aderire a un trend che ancora non esiste e quel poco di genuino che avevamo già si auto-ingabbia nella mentalità da major. E così via.
Allora sorge un pensiero: e se quell’iperbole contenuta nel suo nome fosse anche un segnale di spinta verso l’autodistruzione? Non so se è una coincidenza temporale o una conseguenza del fenomeno, ma sembra che l’Hyperpop Italiano e le speranze che prometteva abbiano alimentato l’implosione del panorama discografico alternative. Come dicevamo, è chiaro che una scena nata online porti con sé la velocità dei suoi mezzi e l’approccio “produci consuma crepa” dei suoi tempi, ma la sensazione è che abbia dato il via a un lento declino del suo stesso mondo di riferimento. O meglio, non volendo l’Hyperpop Italiano si è rivelato un elemento accelerazionista che, accelerando i processi che lo alimentano, porta alla distruzione e al superamento del sistema stesso.
Provando a tirare fuori una conclusione, visto che ho iniziato a scrivere questo trattato un mese fa e adesso mi ritrovo al 31 dicembre 2023 in casa intenzionata a chiuderlo prima della mezzanotte (ho fallito), il boom di Hyperpop Italiano nei moltissimi Wrapped Spotify 2023 è, secondo me, un riflesso del momento di confusione che una certa scena alternative italiana ha vissuto nell’ultimo anno – e forse sta ancora vivendo. In un panorama musicale che si fa sempre più polarizzato, tra un underground stoico e un pop egemonico, non solo nelle classifiche, ma anche nell’attitudine, ciò che sta in mezzo rischia un appiattimento su se stesso. Sembra quasi che, nel tentativo di autoaffermarsi e scalare la vetta del successo, le realtà che hanno tutte le carte in tavola per emergere si siano allineate al pensiero, e stile, mainstream oppure, sicure della loro forza, abbiano fatto il passo più lungo della gamba, per un risultato caotico e precario, basato solo sull’hype del momento. In tutto questo, aggiungete realtà predatorie che alimentano fenomeni con la speranza di avere dalla loro parte il futuro Big da classifiche, a discapito della causa e dell’autenticità – ma di questo ne parleremo in un’altra newslettere.
Sicuramente non è un problema legato solo all’Hyperpop Italiano del 2023, ma penso che l’avvento del genere abbia portato a galla molte debolezze e contraddizioni del panorama musicale. Qual è la soluzione? Sinceramente non lo so, ma noto un sommesso principio di controtendenza, un ritorno all’autoproduzione, all’indipendenza e al volere gestire il gioco con le proprie regole, con la speranza di creare un ecosistema alternativo, sì, ma solido e credibile. Riusciranno i nostri eroi e le nostre eroine della musica? Chi può dirlo, è solo il 1° gennaio 2024, c’è tempo per scoprirlo. E oltre a ricordarmi che oggi è il compleanno di Portgas D. Ace, ripenso all’ultima serata Hyperpop del 2023 che mi sono fatta, alla vecchia maniera – se esiste una “vecchia maniera” per qualcosa appena nato. Molto soddisfacente e divertente, non solo per la musica, ma soprattutto per l’atmosfera e il pubblico. E allora, tutto sommato, l’importante è sempre l’entusiasmo, a prescindere da tutte le elucubrazioni analitiche del caso, e finché l’Hyperpop Italiano è (anche) ancora questo: lunga vita all’Hyperpop.